花東縱谷的風，總帶著一種緩慢的節奏。池上的稻浪在風中起伏，陽光灑在萬安村的一處老屋前，院子裡曬著幾塊剛染好的布。那染料在光影之間閃動著深淺不一的藍，像海、像天空，也像記憶的顏色。這裡，是「沐藍池上」——徐季筠老師的藍染工作室，也是她返鄉後，用雙手與時間，一步一步染織出的藍色夢想。
徐季筠出生於池上，從小在稻田與山巒之間長大。高中畢業後，她到台東市求學、工作，後來獨自租屋生活，也因此養成了堅定與獨立的性格。18歲那年，她在布廠工作，但在老師的鼓勵下自修考上代課教師。自此，她踏上教育之路，從台東的山線到海線，一所一所學校教過去，也在孩子們的笑聲中度過三十個春秋。
她教過自然、美術，也擔任過主任。教學之外，她總喜歡觀察地方文化、收集植物與顏色的變化，或許，藍染的種子那時便已在她心中悄悄萌芽。
2017年，命運給了她一個新的方向。那年，她在學校開設親子課程，邀請好友帶孩子們體驗藍染。當染料從翠綠漸漸轉為深藍的瞬間，她被那種顏色深深吸引。那抹藍像池上的天，也像台東的海，更像一種召喚，召喚她回到創作、回到手的感覺。從那一刻起，藍染成為她生命中的另一種語言。
她與好友相約要一起推廣藍染、一起辦展覽，卻沒想到半年後好友突然離世。那場告別讓她體悟到生命的無常與時間的有限。她說：「明天和意外，你永遠不知道哪個會先來。」於是，她毅然決定提早退休，在48歲那年卸下教職，帶著對朋友的思念與未竟的約定，全心投入藍染。
退休後的徐季筠，幾乎是瘋狂地沉浸在藍染世界裡。每天從天亮染到天黑，甚至半夜醒來，也會忍不住去翻布。她笑說，那段時間的自己像重新長出翅膀。「當我看到布在空中晾曬、顏色慢慢變化，就覺得生命也在跟著呼吸。」
最初的三年，她提著染料、布料與工具，走遍台灣各地開班授課。從台東、高雄到北部，她像是一位藍色的旅人，把這份古老的技藝帶進不同社群。學生背景多元，有藝術家、手作爱好者，也有皮革、雕刻工藝師。他們在藍染的世界裡找到新靈感，將這份藍融入各自的創作中。徐季筠說：「藍染不只是布上的顏色，它是一種語言，也是一種與自然共呼吸的節奏。」
2020年，她回到故鄉池上，把自家老宅整理成為新的藍染基地。那是一棟有故事的房子，牆上仍留著歲月的痕跡。她沒有刻意修飾，而是讓歲月的質地與藍染的自然色澤交融。屋外的陽光與風進來，屋裡瀰漫著靛藍與植物的香氣。她笑著說：「我希望這裡是一個可以慢下來的地方，讓人願意聽風、看藍、摸布。」
「沐藍池上」不只是教室，也是生活空間。她讓藍染與日常交織——院子裡曬布，屋內展示作品。她開設的課程不追求技法完美，而是讓學員「打開感官，好好呼吸，好好感受」。許多人來這裡，原本只是想學一門手藝，卻在染布的過程中找到療癒與平靜。
在她的創作裡，藍色承載著池上的風景：稻田的倒影、山嵐的朦朧、溪水的閃光。她常用天然植物作為染料來源，讓每次染色都獨一無二。她說：「每一塊布都會說話，會記錄那天的天氣、溫度、心情。」藍染的過程，對她而言，是一種時間的書寫，也是一種與土地對話的方式。
除了推廣藍染給年輕人，她更希望讓社區的長輩也能參與其中。染布不需太多體力，只要願意動手，就能創造出屬於自己的美。她記得有位八十幾歲的阿嬤第一次參與課程時，雙眼發亮地說：「原來我還能做這個！」那一刻，她看見創造的喜悅在長輩的臉上重現，也感受到工藝的溫柔力量。
如今，「沐藍池上」已成為池上村裡的一道靜謐風景。藍布在院子裡隨風飄動，像一首無聲的詩，也像一場持續進行的對話。徐季筠說：「現在我不追求開多少課，也不急著擴大。只希望藍染能成為一種陪伴人的力量。」
從教室到染缸，從教育到工藝，徐季筠的生命彷彿織成了一條藍色的線，柔軟而堅韌。那一片藍，是她對土地的回應、對朋友的思念，也是對生活最溫柔的告白。
在池上的風裡，她慢慢走著，也持續染著。藍在她的手裡、在她的心裡，更在這片土地上呼吸。
