這天，與友人前往台東加路蘭部落，經過市區後路線開始蜿蜒，先是開到海岸線，下一秒又穿梭在田野小路裡，不知情的人還會以為迷路了。幾個巷口過後，突然柳暗花明～入眼的是一大片草地、井然有序的園藝造景，還有幾棵巨大的木頭聳立，望向遠處能看到海岸山巒稜線起伏與太平洋交會；草地上有棟純樸的木屋，它是陶藝家哈匿老師工作所在，這兒與他所作的陶藝品精神一樣，充滿個人風格卻又親近土地。

認識哈匿老師已經好幾年，親切、幽默是老師給我的第一印象；不過他創作時的態度非常嚴謹，專注、並對作品充滿堅持。說起他的陶藝之路，和一般藝術家不同，曲折的有意思。 老師在16歲離開台東到了台南糖廠工作，休憩之餘愛上了喝茶，也對茶具有些研究，但除此之外，這時的他尚未接觸到陶藝這條路。不過人生的轉折往往是無法推測的，在他30幾歲時因為意外而視力受損，視力銳減的關係，有過一段時間，他處於混沌之中，很多事無法去做，讓他感嘆生命虛度。

偶然參加一場陶藝課程，當時指導老師周美智是位身心障礙者，但周老師那不畏殘疾仍創作不斷的精神深深感動他；此外，當他第一次觸摸到陶土時，「小時候在部落玩泥巴的印象一一浮現」像是本能般，自然地愛上了捏陶，也開始深入學習，開啟了陶藝人生。為增進技術，陸續與謝宗興老師學手捏陶，找楊作中老師學釉藥，後來也受布農族陶藝家李文廣影響甚深…這些時光一磨就將近十年，也讓他累積多元與深厚的陶藝功力。

不同陶藝技法，也出現在他的人生各個階段，一開始作陶壺，是因為愛喝茶；年輕時對時事的批判，用現代陶表現；苦心學配釉藥，是感慨原住民作的陶器實用性不高，立志用釉藥改善；海岸風光明媚，看隨浪頭浮沈的漂流木，有感而發把木頭紋路帶入陶，讓陶製茶具上的樹木年紋栩栩如生；回台東部落後，向史前博物館請教，做出渾圓質樸的阿美族陶器，希望傳承給族裡年輕人，喚起部落對美學的追求。

而我們來到的這一天，老師正在教導部落的學員把陶器上釉藥，幽默口吻讓繁瑣的步驟淺顯易懂。一旁的朋友說，老師是原住民裡對釉藥最有研究的，工作室內那滿滿的釉試片，其實相當珍貴～是他花費兩年時間，白天用表格計算釉藥，晚上埋頭工作室實驗，那段時間幾乎沒有作品，但研究出三千多種配方，那研究精神比完成一件陶藝品更感動人。

問老師現在做陶的靈感來自哪裡？老師摸摸頭說「沒有耶，我沒有靈感⋯⋯」，我感到疑惑時，他這才又接下去說「是感動，要先被感動，然後才會有感覺，再把它用做陶表達出來」，老師說的實在，的確～沒有感動而做出來的作品，怎麼會讓人印象深刻呢！老師近幾年的作品，充滿對故鄉、土地的感情，不刻意著墨高超的藝術技法，但有著純粹的生命脈動。 再問陶對他而言是什麼，他很快回答「陶就是生活啊，很快樂的，我不開心就去做陶，完全投入，其他事都忘記了，享受那做陶的過程，去想陶帶給我的溫度。」

回程路上，慢慢咀嚼這番話，或許老師說的是～陶器由泥土而來，是大地賜予人類的寶物，存在很多生活日常中：若能和他一樣用心觀察，感受直接與土地的關係，當然也會更感恩自然萬物～閉上眼，我彷彿回到哈匿藝術工作室，放眼往外望去，海天一色，風吹草低可見鳥兒白鷺鷥。