池上的小路總是寧靜，不張揚，卻藏著許多讓人願意停下腳步的故事。在池上的傳統市場附近，有一間溫暖且明亮的藝術空間，屋內有布、有繡、有畫，還有她─杜如月，一位來自越南的藝術創作者，在此地紮下了她的生活，也編織起關於夢想與選擇的軌跡。

如月的創作人生，其實起點並不浪漫。她出身自越南一個學術氣息濃厚的家庭，父親是研究人員，對她有著頗高的期待。求學時期，她也一度乖乖扮演好乖巧、成績優異的孩子，只是心裡始終有個聲音，當她畫畫的時候就會浮現的想法，那是一種比起「把書念好」更真切的快樂。

十四歲那年，察覺女兒情緒的父親終於發問：「你好像不是很快樂？」如月鼓起勇氣說了心裡話，她想畫畫。父親思考許久後，和她約定只要她的成績維持水準，就支持她去學藝術。從那年起，她開始在課業與畫筆之間穿梭，雖然累了些，但畫畫成了她生活中的慰藉，也給了她感受自由的氣息。

大學時，她選擇了服裝設計科系，因為除了對布料和縫紉技巧感興趣之外，更吸引她的，是能將「美感」實實在在穿在人身上的感覺。「畫畫時，我是在創作一個單獨的美；但服裝設計，可以把美延伸進風格與材質裡，也可以因為人的搭配，有更多樣貌。」她笑著說。

來台求學，是她一段延續夢想的旅程；因為成績優異，她獲得老師推薦，得以申請台灣的研究所，從此展開新的創作歷程。她回憶起在台念書的時光：「台灣資源很豐富，還遇到滿多親切的朋友，學習環境也讓我覺得很自在，讓我可以專注於創作。」後來，她在一間常去的咖啡廳裡，認識了從池上來到台北工作的先生，兩人相處融洽，愛情也悄悄地在彼此生活裡發芽。

他們在結婚後不久，便遇上疫情席捲台灣，原本的生活、工作都產生許多變化，這對年輕夫妻也開始重新思考方向。「先生在外工作久了，其實一直很想家，而我對辦公室生活也不太適應。」如月坦白地說，於是兩人決定離開北部，回到池上老家，另一方面也能到先生家所經營的餐廳幫忙。

「池上讓我很放鬆，人少了些，心也能慢下來。」她說。剛回來的那段時間，餐廳還未恢復營業，如月開始思考，如果能經營一個自己的空間，或許可以繼續創作，也能陪伴孩子，那或許是一個適合她的生活方式。

她將想法告知先生，兩人討論後，獲得支持的她創立了「里山藝術工作室」，在慢慢整理空間的同時，她創作了許多獨特的作品，她也希望將這裡打造成沒有商業壓力的地方，這些想法也讓工作室成為池上一道很特別的藝文風景。

空間收納著如月設計的天然亞麻服飾、織品包款，還有布料、刺繡鉤織而成的畫作，由於她喜愛森林、自然，因此大多主題都有著花朵、植物、動物或稻田等元素，此外，她也和其他藝術家共創了許多作品，像是融合鉤織的陶錫藝術創作，這些作品中，都包含著她與土地連結的方式，以及她在池上生活中感受到的片刻。

談起共同創作，眼神閃著興奮的如月說：「一起創作的過程很奇妙，從彼此熟悉的領域，催生出新的事物。」這兩年，如月不僅和東部朋友、也和越南版畫藝術家合力，創造出很多獨特的作品，像是將在地的農田生活融入版畫中，便是工作室中一件讓人會無法離開視線的主題作品。

有趣的是，除了藝術圈朋友，也經常有池上的孩子們主動走進工作室，看著作品邊對她問了許多直接又敏銳的問題：「為什麼這張圖要這樣畫的？」「這個顏色有什麼意思？」回答這些乍看單純的問題，反而會讓她思索、確認，而找到創作的另一個角度。

談到未來，她語氣溫柔且堅定：「這裡不是要賺大錢的地方，而是希望創造一個可以對話、互相啟發的空間。」她想用作品、藝術工作室，讓更多人知道藝術不一定遙不可及，它可以來自生活、也可以融進日常，他微笑說道：「如果我的創作，能帶給這裡一點點新色彩，那就很值得了。」

從越南來到台灣，從都市移居池上，杜如月的人生像是一條細心鉤織的布，圖案不喧鬧，卻飽含情感，她在創作中找到自己的快樂和認同感，也讓這塊土地多了一份屬於她的溫度。 工作室外的風慢慢吹過，窗邊的畫布輕輕晃動，那些被時間織進的夢，將在此地靜靜地、持續地綻放。